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CULOTRAILER

Ya no queda nada para la cuarta aventura de Indiana Jones

… y aquí está uno de los muchos trailers que irán apareciendo hasta el día de su estreno en mayo de este año. Lo esperamos como agua de mayo. Precisamente.

CULO NEWS

CULOAVANCE

Cada vez que aparece una nueva fotografía de la cuarta entrega de ‘Indiana Jones 4′ nos mordemos las uñas porque no aguantamos más la espera. Ya queda menos. Una pena que Sean Connery no sienta lo mismo.

CULOESTRENO

Filmada y estrenada en EEUU antes que ‘Transformers’, ‘Disturbia’ es la versión adolescente de ‘La ventana indiscreta’ de Hitchcock con un protagonista que va para ídolo: Shia LaBeouf

‘Regreso al futuro’, ‘Splash’ y ‘Juegos de guerra’ fueron títulos que catapultaron al estrellato en los ochenta a Michael J. Fox, Tom Hanks y Mathew Broderick respectivamente. Eran tipos retraídos, patosos y miedosos con las chicas. Shia LaBeouf encaja al dedillo en este perfil que tanto éxito tuvo el pasado siglo. Lo vimos este verano junto a los ‘Tranformers’ y ahora vuelve para protagonizar una nueva versión de ‘La ventana indiscreta’ de Hitchcock , pero desde un punto de vista adolescente y con un Shia LaBeouf que se come literalmente a los intérpretes más veteranos del filme como David Morse (‘La roca’) y Carrie Anne-Moss (‘Matrix’).
Hijo de un veterano del Vietnam que tan pronto trabajaba de mimo en un circo como de payaso de rodeos y de una bailarina convertida a diseñadora de joyas, Shia no tuvo una infancia al uso. El actor siempre ha descrito a sus padres como ‘hippies’ que fumaban marihuana cuando él sólo tenía diez años. Pero a esa edad tan temprana, el pequeño Shia ya hacía sus pinitos en la ‘Ice House’ de Pasadena donde comenzaron cómicos tan famosos como Steve Martin y Billy Crystal.
Tras un par de papeles secundarios en títulos como ‘Constantine’ y ‘Yo robot’, le llegó su gran oportunidad con ‘Disturbia’ de D. J. Caruso. De hecho, fue éste el trabajo que le abrió las puertas para protagonizar uno de los bombazos del verano: ‘Transformers’. Fue ver Spielberg la cinta de su audición y darse cuenta al momento de que ya tenía al adolescente que guiaría a los Autobots en la Tierra. «Parece que has encontrado al próximo Tom Hanks», le dijo Spielberg a Caruso. Y tan encantado debe estar el director de ‘Tiburón’ que Shia será el hijo de Indiana Jones en la cuarta entrega de las aventuras del intrépido arqueólogo.

El filme costó apenas 20 millones de dólares, una cifra que recuperó con creces el primer fin de semana de su estreno en EEUU. ‘Disturbia’ tiene el encanto del mejor cine adolescente de los ochenta, sin tanta nena recauchutada y con una historia que más de uno mataría por protagonizar. Shia LaBeouf interpreta a Kale, un chico que, tras pegar a su profesor, es condenado a tres meses de arresto domiciliario. Le atan una pulsera electrónica al tobillo que avisará a la policía si Kale se atreve a alejarse más de 35 metros de su casa. A partir de ahí y, con ayuda de una guapa vecina recién mudada al barrio y su amigo Ronnie, descubrirá que espiar a sus vecinos por la ventana puede ser tan divertido como jugar a la X-Box. Pero este juego se volverá peligroso cuando empiezan a sospechar que el señor Turner no es el vecino perfecto que parece.

Primero fue encontrar protagonista lo que le costó a Caruso, realizador de ‘Vidas ajenas’ y ‘The Shalton Sea’ además de capítulos de ‘Smallville’ y ‘The Shield’, y luego fue dar con el barrio residencial perfecto. De hecho, tan complicada fue la búsqueda (utilizaron un helicóptero para fotografiar casas) que la casa de Kale en pantalla esta dividida en tres lugares geográficamente diferentes. ¡La leche! La parte delantera, en la que Kale es puesto en evidencia por la policía local justo al principio del filme está en California. La parte trasera está localizada en Pasadena y los interiores en los estudios de la Paramount.

La efectiva fotografía corre a cargo del holandés Rogier Stoffers, responsable de la de ‘Karakter’, que ganó en 1997 el Oscar a la película de habla no inglesa.
El trabajo de Caruso que está entre los mejores de su carrera, teniendo en cuenta irregularidades anteriores, es efectivo porque no es ampuloso ni tramposo, y porque cuenta con una presentación del protagonista antihéroe como hacía tiempo que no se hacía de bien. Como el buen cine de los años ochenta. Sin trampa ni cartón.

CULONEWS

Estos son los 6 títulos que Lucasfilm y Steven Spielberg han registrado para la película:

Indiana Jones and the City of Gods
Indiana Jones and the Destroyer of Worlds
Indiana Jones and the Fourth Corner of the Earth
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Indiana Jones and the Lost City of Gold
Indiana Jones and the Quest for the Covenant

Ahora veamos con cuál se quedan. ¿Quién es el que no está ansioso?

CULOAVANCE

‘Indiana Jones IV’, por Lego

La empresa de juguetes danesa ya se ha hecho eco de la nueva entrega de ‘Indiana’ y ha colgado este interesante tráiler de su nuevo videojuego que nos hará crecer nuestras ganas de volver a ver a Harrison Ford en acción. Ya queda menos.

CULOINFOGRAFÍA

CULO REPORTAJE

Primero saltaron de las jugueterías a la pequeña pantalla con una serie de dibujos que se convirtió en un icono de los años ochenta. Ahora, veinte años después, y con Steven Spielberg como productor, los ‘Transformers’ llegaba esta semana a las salas de todo el mundo con un lavado de imagen que ha levantado ampollas entre sus fans más ‘freak’.

Parece que lo infantil vuelve a impregnar el séptimo arte. Pruebas de ello son la conversión de una atracción de feria en película rompe taquillas como es la saga de ‘Piratas del Caribe’ y la inminente vuelta de las ‘Tortugas Ninja’.
Bajo la dirección de uno de los realizadores más taquilleros de la última década, Michael ‘dos mil planos por segundo’ Bay, ‘Transformers’ se convertirá en uno de los bombazos del verano gracias a unos efectos especiales de quitar el hipo y un guión directo, con puntos socarrones propios de otras cintas como ‘Armageddon’ y alguna secuencia que podría haber sido dirigida perfectamente por Spielberg.

Más odiado que querido, Michael Bay siempre ha defendido su estilo: trepidantes secuencias de acción, explosiones a cientos, y un montaje apelotonado heredado de su paso como reputado director de videoclips. Sin embargo, el realizador californiano ha reconocido que estaba «empeñado» en que su trabajo también le gustase a Spielberg.

Con un presupuesto de 145 millones de dólares -mucho menor que el de las recientes terceras partes de ‘Piratas del Caribe’ y ‘Spiderman’- Bay ha rediseñado casi por completo el mundo ‘Transformers’ y lo ha empaquetado como un producto para masas ávidas de cine sin contemplaciones.

Al contrario que sucede con la mayor parte de este tipo de películas, esta vez fue Hasbro, la compañía estadounidense que lanzó por primera vez la línea de juguetes, la que estuvo interesada desde un principio en llevar a cabo el proyecto. Contactaron con reconocidos ‘transfans’ -así se denoniman los propios seguidores de los robots- como son los productores Don Murphy y Tom De Santo, que pusieron toda la maquinaria en marcha. Pero la mayoría de las productoras no estaban por labor de gastarse ni un solo dólar en montar una película destinada a un público tan peculiar.

Pasó algún tiempo hasta que el mismísimo Steven Spielberg y su estudio Dreamworks se interesaron por los famosos muñequitos. Y el ‘rey Midas’ pronto se acordó de Michael Bay, especialista en este tipo de superproducciones y que ya había trabajado con él en el tímido éxito de ‘La isla’.

La producción ha contado con la inestimable ayuda del ejército norteamericano que, casi siempre, casualidad o no, cuenta con un papel destacado en la filmografía del director californiano. Será que lo de estrenar el filme el 4 de julio -el Día de la Independencia- le sirve al Pentágono como publicidad, no nos engañemos. Porque cuentan las lenguas más viperinas que, en realidad, Hasbro estaba interesada en llevar al cine a otros muñequitos de fama mundial, los guerreros GI-JOE. Pero no era plan, estando como estaba el percal en Irak y Afganistán.

Odiosas mutaciones

Hasbro dio carta blanca a los productores para que hicieran los cambios oportunos en el diseño de los robots. A Bay, de hecho, no le convencía casi nada. Para empezar, al director californiano le mataba que uno de los robots más queridos de la serie animada, el simpático Bumblebee, se transformase en la Tierra en un Volkswagen Escarabajo.

Don Murphy quería que se respetase esta mutación, pero Bay la rechazó. Tenía miedo de que lo compararan con el ‘Herbie’ de la Disney y decidió que tomaría la forma de un Chevrolet Camaro.

Algo parecido sucedió con el líder de los Autobots, el carismático Optimus Prime. El director quería que tuviera una gran presencia en pantalla. En los ochenta, Optimus se transformaba en una cabina de camión típica europea, con el morro chato y un tamaño más menudo. Pero ahora, dos décadas después, Bay ha optado por que se meta en el bastidor de un Peterbilt 379, uno de los camiones ‘made in USA’ por excelencia.

Pero la gota que ha colmado el vaso para los ‘transfans’ ha sido la remodelación por completo de Megatron, el caudillo decepticon. Ni la sombra de lo que fue. Eso de que se mutara en una pistola modelo Walther ni Bay ni los productores del filme podían entenderlo. Querían algo más serio. Que pareciera malo de verdad. Hay que reconocer que el nuevo Megatron posee un aspecto mucho más feroz y adulto que su predecesor, pero numerosos ‘transfans’ en foros de internet creen que «ha perdido encanto». Hasbro no ha tardado en salir al paso de las inquietudes de los seguidores de la serie. «Nosotros hacemos juguetes, no figuras de colección».

CULO-RETROSPECTIVA

Night Shyamalan, o como hacer cine político sin parecerlo

Al pequeño Nanoj le regalaron una cámara Super 8 cuando tenía 8 años. A partir de ese momento no paró de imitar al que consideraba su héroe: Steven Spielberg. Con 17 años ya había realizado 45 películas caseras.

Su primer largometraje, “Praying with the anger”, de 1992, pasó de puntillas por la gran pantalla, sin hacer apenas ruido y ahora reposará en alguna estantería acumulando polvo. Pero en 1999 revolucionó a todas las salas del mundo con el estreno de “El sexto sentido”. En ella, además de descubrir una faceta escondida del rey del tiro fácil como es Bruce Willis y al joven actor Haley Joel Osment, nos dejo una de esas historias dificiles de olvidar. Sin lugar a dudas, “El sexto sentido” es la película de Shyamalan que más ha llegado al espectador “de andar por casa”. Quizás Shyamalan también lo hizo así adrede. Regalarnos su producto más comercial al principio y, más tarde, con los demás títulos ofrecernos sus verdaderas intenciones. Si “El sexto sentido” nos ofrece una visión distinta sobre la redención, en “El protegido” (que también protagonizo Bruce Willis) nos regala un homenaje a los héroes de cómic difícil de catalogar, y deja caer finalmente (y de manera sutil) el tema del terrorismo.

En “Señales” (una de los trabajos de Shyamalan más injustamente criticados) aparecen las dudas de la fe y pone a sus protagonistas, Mel Gibson y Joaquin Phoenix, frente a una invasión alienígena cuando en realidad podría haber sido de cualquier otra naturaleza. Porque en que fueran extraterrestres “los malos” no radica lo esencial del filme sino en otras cosas que Shyamalan siempre consigue enmascarar para que el espectador tenga que pensar. Que no se lo den todo hecho, vamos. Para muchos que visionaron “Señales” en su estreno, la película era una muy mala historia de extraterrestres. Podrían haber sido nazis en lugar de bichos verdes. Eso es lo que menos importaba. La historia encerraba mucho más que todo eso.

Tras “Señales”, Shyamalan dirige “El bosque” (de nuevo con Joaquin Phoenix), una extraña historia de amor que esconde algo más que eso. Una dura crítica a la sociedad estadounidense que, en plena guerra del golfo y el miedo al terrorismo, pocos supieron apreciar. Y de nuevo, la gente (la mayoría) que pudo ver “El bosque” mostró su indiferencia. Les parecía una mala película de terror. Ni miedo ni nada. No había tías en bolas corriendo y gritando como enérgumenas. Nada más lejos de la realidad. Un filme político enmascarado.

Su último trabajo hasta la fecha es “La joven del agua”, una de las mejores películas de 2006 (sino la mejor) junto con el nuevo Bond de “Casino Royale”. Partiendo de un cuento que él mismo contaba a sus hijas antes de dormir, Shyamalan teje un cuento fantástico que encierra muchas de las claves del mundo actual. Casi una parábola. Sólo hay que fijarse bien en el prólogo del filme, y cuando la historia culmine revisitar el prólogo. Uno se da cuenta de que Nanoj cuenta más de lo que parece. De que su cine, aunque utilice recursos y mecanismos del estilo de Hitchcock, es mucho más profundo del que hizo éste.

No me cabe ninguna de que Shyamalan será recordado como uno de los grandes directores de la época y que alguna de sus películas será revisitada en un futuro no muy lejano y muchos críticos de plumilla fácil tendrán que refugiarse debajo de sus mesas.